Kolofont

någonstans mellan konst, vetenskap och trams

Kategori: Vetenskap

Ett hus med många mörka rum

När jag just hade börjat skriva på Bildbindaren började jag tänka mer på hur mitt skrivande utvecklats, och hur det kändes att arbeta på att bli bättre på det. Då dök husmetaforen upp i mitt huvud. En rätt klassisk metafor gissar jag, men det passar min hjärna.

Att börja skriva en bok kändes som att öppna dörren till ett mörkt rum. Kika in lite försiktigt. Man är rädd, man vet inte om man ska klara av att gå in i rummet, eller om man ska lyckas se något alls där. Det är så mycket lättare att bara lämna dörren oöppnad, eller bara glänta lite på den och sen gå förbi utan att se in i rummet. Men jag tog steget in i rummet.

När jag sen väl kommit in en bit i skrivandet var det som om det mörka rummet hade blivit lite ljusare. Kanske jag till och med kunde urskilja någon möbel, ett fönster som släpper in ljus, suddiga väggar. Men samtidigt blev rummet större ju fler steg jag tog. Det svällde, som i drömmar där rummen är instabila och alltid främmande. Nu när boken är i sitt slutskede så är rummet nästan helt tydligt, och det är jag som inrett det. Jag har format rummet, och lärt mig lite om hur man gör. Jag har upptäckt nya saker.

Till exempel har jag märkt att det finns nya dörrar, med långa korridorer som spretar åt olika håll, fler mörka rum. Huset ter sig enormt. Dessutom misstänker jag att det som finns bakom de nya dörrarna skiftar konstant. Det är inte ännu bestämt vad som finns där.

Jag kom att tänka på min metafor förra veckan när jag försökte skriva igång mig för avhandlingen. Det är en bra metod annars, att när man inte har en aning, det bara står still, orden vill inte komma, hjärnan är gröt: då sätter man sig och skriver om det. Sen skriver man vad man vill, och påminner sig om vad man gör, sen om man har tur (och oftast funkar det här) vet man igen vad man ska göra. När jag gjorde så förra veckan kom husmetaforen tillbaka. Att avhandlingen också är ett rum i det där stora huset – samma hus (jag springer omkring i flera rum samtidigt dessutom). Avhandlingen är en enorm sal, en festsal med förvillande förgyllda speglar, och massor med folk. Jag skriver ju nämligen om ett socialt sammanhang, så i detta rum pågår ett intrikat socialt spel. Jag behöver hitta spindlarna i nätet, och förstå varför flugorna fastnar i det.

Tack vare husmetaforen kom jag sedan på hur slutdelen av avhandlingen skulle struktureras. Slutet var ett mycket mörkt och skräpigt hörn i den där salen. Ingen ordning där. Nu har jag en plan i varje fall. Och nu är det dags att fortsätta beskriva salen, se sig själv i processen och försöka få fram något intressant.

Plötsligt fattar man

Igår såg jag dokumentären om Scott Walker på YLE Teema (finns bara kvar några dagar till på Areena!). Fastnade liksom framför den. Och när den var slut så var man ju helt omtumlad.

Först fattade jag ingenting, det var ju nästan lite som en parodi (har man sett Spinal Tap är man evigt skadad när det gäller rockumentärer och klipp från 60-talet osv.). Men långsamt insåg jag att den här killen finns bakom en massa ljud som jag gillar, trots att jag inte visste det om det. Brittisk pop och rock är ju liksom genomsyrad av den här mannens musik. Ta t.ex. Goldfrapps första album och sången Utopia (en av mina favoritsånger är det nog).

Ja så jag får erkänna jag kände inte till Scott Walker, men gör heller inga anspråk på att veta allt om musik, så so what, nu har jag ju något nytt och fint att upptäcka. Måste lyssna igenom allt på Spotify (och har nu börjat med hans album Scott 3)… Det ska bli intressant… det nyare stoffet kändes minst sagt pretentiöst och utmanande, men jag är fascinerad av allt som balanserar på gränsen mellan det normala och acceptabla och det konstiga och obegripliga.

Det som också slog mig när jag såg dokumentären är hur den på ett intressant sätt belyser den kreativa processen. Walker säger att han inte vill tvinga fram något, att det inte blir bra då. Läste nyss en HS-artikel (på finska alltså) om att forskning kanske skulle tjäna mer på att de som sitter och tänker och ska kunskapa skulle ta det lite lugnare och inte tvinga fram produkter. Hjärnan behöver tid att behandla information, att lära sig tar tid, att tänka stora komplicerade tankar kräver lugn och ro. Walker säger nog också att han kunde ha varit lite snabbare ibland, men hans långsamhet verkar också delvis ha orsakats av yttre krav och press. Men samtidigt så säger han att det helt enkelt går långsamt för honom att skapa. Själv tycker jag också att jag bara blir långsammare hela tiden. Men kanske det är för att uppgifterna blir svårare och för att man ställer högre krav på sig själv. Man har höjt ribban helt enkelt. Hjärnan blir ändå inte mer effektiv för det.

Och NU ska jag alltså ta mig tillbaka till avhandlingen. Måste bara skriva ur mig det här som Teema-dokumentären (BBC:s var det förstås ursprungligen) planterade i mig…

Lite tankar om att skriva humaniora

Ska jobba hemma i dag och försöker komma tillbaka till avhandlingen (i ett par veckor har det mest handlat om undervisning och att köra igång en kurs). Då passar det ju bra att skriva lite om vad som hände på etnografikonferensen på fredag-lördag. Liksom för att starta upp huvudet och orden. Fick nämligen många insikter.

Har aldrig studerat etnologi eller etnografisk metod, men när jag lyssnade på seminarierna och föredragen så kände jag mig väldigt hemma. Har tänkt det förut, men min inställning till konst är nog rätt antropologisk, snarare än sociologisk. Bourdieu har ju fått dominera mycket i mitt tänkande, och intressant nog så börjar ju han som antropolog. Sociologi och antropologi ligger inte långt ifrån varandra. Särskilt inte om man riktar intresset till bekanta samtida kulturer, snarare än att undersöka det som är främmande för en själv.

Men det som var intressant med konferensen, och möjligen lite provocerande för en konsthistoriker, var hur mycket man inom etnografin funderar på konstnärliga forskningsmetoder. Och min undran är ju då vad man egentligen menar med det. Alltså konstnärlig i motsats till vetenskaplig. Konsten och vetenskapen har (idag) lite olika målsättningar och spelar på olika spelplaner. Det som jag kanske kände att etnologerna och etnograferna saknade var en medvetenhet om vad konstnärer gör och deras syften. Men många intressanta fall där etnografer och konstnärer samarbetar dök upp, och dessa visade på ett intressant sätt på skillnader: t.ex. det att konstnärer ofta medvetet vill vara diffusa, mystiska, provocerande. Vetenskapen får inte vara medvetet diffus, utan ska vara klar och öppen. Det är i varje fall min åsikt. Men samtidigt fascinerar möjligheterna mig, att t.ex. använda de ”konstnärliga” metoder som jag själv behärskar i min forskning, t.ex. teckning. Har tänkt mycket på det, men har inte kommit till skott. Jag sparar på den möjligheten till ett annat framtida projekt, för till min avhandling känns det övermäktigt att börja experimentera. Jag har tillräckligt svårt att bara lära mig att skriva humaniora (man är liksom som en lågstadieelev som bara försöker lära sig att skriva).

Och när det gäller skrivande fick jag också mycket tankar. De talade om att ”skriva kultur”. Och samma frustration som jag känt ett bra tag nu dök upp igen. Hur skriver man inom humaniora? Hur borde jag skriva? Hur kommer det sig att det är skrivandet som är så dominerande när det gäller att förmedla något, kanske det där som kallas kunskap. Vad är kunskap egentligen? På vilket sätt blir det jag skriver i min avhandling just ”kunskap”? Vilka ord ska jag klämma ur mig alltså? Vad händer med mig när jag lär mig att skriva på ett visst sätt?

Har varit så trött på en viss typs akademisk text, den torra, odramatiska (vanligt i naturvetenskap och den samhällsvetenskap som vill dra åt det hållet). Jag vill inte producera något som ingen orkar läsa och som bara ett fåtal förstår. Så det har jag i bakhuvudet hela tiden. Men samtidigt vet jag att det går att skriva intressant vetenskaplig text, jag har ju läst sådan text, det är möjligt (men o så få det är som kan det).

Men det enda sättet man kan komma någon vart är att bara skriva. Och redigera. Och just nu är jag i det skedet att jag behöver släppa alla tankar om teorier och metoder och bli kreativ själv, och lita på att jag klarar av att skriva något intressant. Kopplingar till tidigare forskning osv. får jag tänka på senare. För måste ur det träsket nu och skriva direkt ur mig själv. Min uppfattning. Mina beskrivningar.

Det etnografin kan ge är en medvetenhet om hur man egentligen forskar och skriver. Vad forskningsprocessens olika skeden innebär för ”kunskapen”. Hur slumpmässigt och osystematiskt det egentligen är, trots att man försöker göra saker i ”rätt ordning”, försöker få koll på en helhet och inte missa detaljer. Men det är omöjligt. Premisserna är omöjliga. Jag kan inte skriva verkligheten (och vad skulle egentligen poängen vara med det), jag skriver en extremt förenklad och vinklad version av den – den versionen präglas av vem jag är (och när man knappt ens vet det…).

Nu ska jag sätta igång med att skriva ett sorts metadokument och kartlägga alla skeden jag gått igenom alla dessa 7 år som jag varit inskriven som doktorand. Behöver skriva ut allt. Också all osäkerhet om man gjort rätt, alla skeden då jag lärt mig något viktigt, alla kontakter jag haft med det fält jag undersöker. Får se hur långt jag hinner i dag. Och sorry för det långa långa inlägget, men ibland behövs det mer utrymme att skriva tänka.

Tänka tänka tänka

Vi ska se om jag får gräva ut bilen i dag för att komma hem från jobbet… det föll blöt tung snö i morse, men det ser ut att avta nu. Slut på väderrapporten!

Har inte orkat blogga, men har ändå tänkt på en hel del de senaste dagarna. Tänkt på organisationers fysiska struktur, den geografiska placeringens betydelse och symboliska mening. Har funderat på det här med när en fysisk struktur övergår i en social. Det är samma fråga som när natur blir kultur. Alltså människor är biologiska varelser, med fysisk struktur, men så finns våra idéer och relationer och meningar, vår sociala och kulturella struktur (örk blev nu trött på ordet struktur). När övergår det ena i det andra? Men så sa professorn något fiffigt när vi talade om detta: vi är 100 % biologiska, och 100 % sociala, inte 50/50. Då tänker jag att det är något fel med våra kategorier.

Så har jag bläddrat i Lars Vilks nya bok Art: den institutionella konstteorin, konstnärlig kvalitet, den internationella samtidskonsten (Nya Doxa 2011). Han har en del bra poänger, men tycker han fastnar lite för länge hos vissa konstteoretiker. Och så saknas det funderingar kring vad konstnärlig kvalitet är. För en social definition (det som konstvärlden säger är bra är bra konst) räcker inte. Den teorin förklarar mycket, men är ett cirkelresonemang. Varför tycker ”konstvärlden” (eller de med makt i den världen, i det fältet) om vissa konstverk och inte andra? Varför tycker folk olika inom konstvärlden? Det som jag främst tyckte var kul var hans blyertsteckningar (fast det skrivs inte ut vem som gjort dem). Istället för bilder på folk och konstverk som han tar upp, har han tecknat av dem. Det är en sorts visuell sociologi som han utövar då, och tänker att han kunde få mer ut av sin egen analys om han funderade mer på den här metoden. Jag har själv funderat på vad som händer om man tecknar små delar av ett socialt sammanhang. Vad lyfter man fram? Vad hittar handen i de visuella intrycken? Ser man mer då man tecknar? Är det ett mer etiskt sätt att forska, mindre inkräktande än t.ex. fotografiet? Vad skapar teckningen?

Så har jag tänkt på mode, eftersom jag fick ett lärobokstips av planeraren som jag gjorde hårboken med (skriver mer om boken när jag lagt vantarna på den). Hade sedan ett ljuvligt lunchsamtal med en kollega igår, bl.a. om hur vi tycker att man borde göra för att göra vårt ämne bättre och intressantare och mer attraktivt för studenter. Vi hade båda tänkt på att vi borde få in mer kurser om design och mode, så hoppas det blir av att vi gör en gemensam kurs med det temat. Har själv tänkt en del på hår på sistone (pga läroboken), men har ju också en livslång komplicerad kärlek till kläder och dräkthistoria. Det tror jag kan bli en populär kurs, med tanke på hur många som bloggar och läser modebloggar. Och superkul att göra dessutom. En chans att lära sig mer själv.

Ah, måste blogga mer om mode! Vet att jag skrev det redan på hösten… men man har ju så mycket liggande i huvudet som vill ut… Har i varje fall ett annat tema som jag tänkte skulle passa på bloggen. Tänker gå igenom gamla foton som inte finns digitalt, och samtidigt skriva lite om minnen och livet osv. Tänkte så här: jag är nog inte så intresserad av att skriva självbiografiska böcker, autofiktion… men en blogg… det är ju en självbiografi som liksom växer fram organiskt. Kanske dags att utveckla den tanken lite, och titta lite bakåt i sin egen historia.

Ja, sånt här har jag tänkt på i min lilla fullpackade hjärna. Oftast känns det som om den nog är för liten för allt.

Rymdradio

Fick tipset att lyssna på Lyssnarens guide till galaxen (P1, producerat 2009), och det är ett mycket passande program att lyssna på efter veckoslutets händelser…

Nätverkskonst!

Det finns massor av intressant på gång i det område där konst, vetenskap och grafisk design möts. T.ex. detta av Tatiana Plakhova:

Skulle vilja göra mer visualisering i min egen forskning, men då skulle jag tyvärr behöva vara ett företag på 10 personer, eller åtminstone kunna dela mig i tre som den där lilla blå fågeln i Angry birds. Bilden här uppe tänker jag ha med som bildexempel i undervisningen nästa vecka. Det som störde mig med Plakhovas bilder var att det inte fanns någon information vid bilderna om vad de föreställde. Se t.ex. här på hennes webbsida. Hon visualiserar komplexa nätverk, men vilka? Lustigt att en informationsvisualiserare publicerar så lite information, men antar att bilderna får sin förklaring i de sammanhang de publiceras. Eller är de skapade bara för den estetiska njutningen?

Bästa föreläsningen någonsin

tänkte jag sikta på att hålla på måndag då jag ska introducera konstbegreppet åt färska humaniorastuderande. Tänkte börja med en bild av Gilbert & George som heter Spunk, blood, piss, shit, spit från 1996 (finns att beskåda här; jösses vad orolig jag var när jag skrev in det här konstverkets titel i sökrutan… vågar man trycka på ”bilder”?). För att min far har gett mig det goda rådet att alltid inleda en föreläsning med något upprörande/upphetsande/uppiggande. Get them hooked i början liksom.

Vi ska se hur det går sen.

Vissa delar kan bli torra. Smaka på orden ”det institutionaliserade konstbegreppet”. Jobbar just nu på att minimera torrheten. Föreläsningar ska vara saftiga! Vetenskap är häftigt! Konsthistoria innehåller dessutom en massa blod, svett och tårar (och bajs uppenbarligen). Och passion! Hur kan det tillåtas bli tråkigt frågar jag mig!? Skäms på alla föreläsare som söver sina studenter!

Har en power point som just nu har 66 slides (hopkokat av tidigare kurser jag hållit där konstbegreppet varit aktuellt), och den borde destilleras till mellan 30 och 40 (låt mig påpeka att det är mycket bilder). Så jobbar på det. Sen tänker jag prata fritt. Tänker inte skriva några anteckningar. För jag börjar kunna detta tycker jag. Huvudsaken är att de får en liten inblick i hur man kan besvara frågan: Vad är konst? Och alltid när de frågar sig det i framtiden så ska de komma att tänka på bajskorvar.

Vi ska bli amatörastronomer

Det här var alltså vad W fick i födelsedagspresent:

Den står uppe på hyllan (därför syns lampan så där i bild). Vi var ute igår, men det var för ljust, och sen somnade W för tidigt, och det var dessutom molnigt. Men kvällarna blir ju mörkare nu. Hoppas bara på att hinna se detta.

Uppdatering: här är en utmärkt länk till Wired där de förklarar mycket tydligt hur man hittar supernovan. Hoppas vi lyckas…

Going ape över naturvetenskap

Bokleverans igår! Härligt, härligt… hittade nya boken Field Notes on Science & Nature (ed. Canfield, 2011) som poängterar tecknandets fördelar i naturvetenskaplig forskning. Blir helt sjukt inspirerad av detta:

Omslaget:

Jag vill liksom göra det här med människor och min egen forskning! Tycker nog mycket om att teckna växter och djur också. Skulle man få arbeta så här som naturvetare hade jag ju kunnat bli biolog! Men sen är jag inte så värst intresserad av att kategorisera och syssla med fågelskådningsliknande saker… men att teckna av verkligheten! Det är oerhört länge sedan jag satt ute i naturen eller på ett café och skissade. Tänkte redan förra året på att det skulle vara kul att få teckna mer i min egen forskning, men hade aldrig tid att göra det (för det känns som om man bara borde sitta fastkedjad vid datorn hela tiden). Just nu känns det oerhört träigt att sitta och skriva om organisationshistoria och kulturpolitik. Kanske jag kunde teckna mig ur svackan? Men vad ska man teckna då? Det är det jag inte vet… människorna? Byggnaderna? Varför? Dessutom har jag fastnat i historisk tid, då skulle man ju få teckna av gamla foton eller något, och det finns ju ingen mening med det (eftersom bilderna redan finns). Jag måste grubbla på det här. Vad skulle teckning kunna tillföra, och vad skulle i så fall behöva avbildas?

Meanwhile så ska jag sluka i mig lite gamla favoritämnen: kroppsspråk och mänskligt beteende (ur zoologen Morris perspektiv):

En märklig sorts apa fångades också på bild…

Uppdatering 28.5: läste lite i Morris igår kväll, och redan på första sidan skrev han sådant som inte kan gå ihop med hur man ser på vissa fenomen i dag, nämligen homosexualitet. Morris tycks föra tesen att homosexualitet bara dyker upp när människor trängs i städer och fjärmas från naturen! Va? Det finns ju belägg för att homosexuella handlingar begåtts rätt så länge, längre än vi haft moderna städer, t.ex. om man läser Sexualitetens historia berättar Foucault ingående om antikens Grekland (men man kan ju förstås diskutera vilka typers städer Morris menar är destruktiva för oss, tror inte han menar städer före 1800-talet dock). Så kollade lite mer på vad han skriver om sexualitet, och han verkar också tycka att masturbation (i en ”överdriven” mängd, vad det nu sen är) också är ”onaturligt”. Hjälp vad är detta? Han använder termen ”naturligt” på ett högst ogenomtänkt vis… Kan hända att jag inte mera kan gilla Morris nu. Men ska läsa noggrannare och kanske det så småningom kommer en liten rapport… kanske…

Annica Dahlström-missbruk i Hbl i dag

När vi nu är inne på könstemat idag… märkte att Gunnar Hilén hade skrivit ett av sina fina inlägg för att skuldbelägga mammor som har sina barn på dagis igen (och nu fick jag feber för att jag blev så irriterad, jag borde lägga mig nu för jag är faktiskt sjuk). Och den här gången har han hittat Annica Dahlström. Rys. Jag hittade hans blogg och kunde inte låta bli att citera lite mer Dahlström åt honom där:

Gunnar, eftersom du utan kritik sväljer Dahlströms politiska skriverier (säkert för att hennes åsikter passar ihop med dina), så tycker jag att du ska läsa hennes text i den opolitiska populärvetenskapliga boken Hjärnan också:

”Det finns mätbara skillnader mellan kvinnors och mäns hjärnor, både storskaliga och på mikronivå. Det styr vårt beteende i manlig och kvinnlig riktning. Den individuella variationen inom de två grupperna är dock stor och det finns en stor mellangrupp, med både manliga och kvinnliga mönster i sina hjärnor.”

Som du ser finns det enligt Dahlström själv ”en stor mellangrupp”, som har både manliga och kvinnliga drag i hjärnan. Varför generaliserar du då från extremtyperna? Alltså att alla mammor och pappor ska bete sig som de som representerar de extremt kvinnliga eller manliga grupperna? Och att samhället ska ordnas efter extremtypernas beteende?

Dessutom konstaterar Dahlström också själv att: ”Eftersom hjärnan fortsätter utvecklas under hela barn- och ungdomstiden är det självklart att omgivningen utövar en stark påverkan på utvecklingen efter födseln.” Betyder inte detta att t.ex. de extremt manliga personerna också under sin livstid kanske kunde lära sig att ta hand om små barn eller sköta annat sådant som annars förknippas med den extremt kvinnliga hjärnan? Vissa av pojkarna har ju t.o.m. kvinnlig hjärna av olika grader…

Ja, och det är ingen som tror på tabula rasa-teorin mera. Man behöver inte slå in den dörren mer. Enligt dagens vetenskapliga kunskap formas vi av både genetiskt arv och av miljö. Det skriver ju Dahlström själv. Jag fattar inte varför man då insisterar att hålla fast i bara den biologiska delen och ge den en överdeterminerande roll.

Jag recenserade för övrigt Dahlströms bok om könet som ”sitter i hjärnan” för fyra år sedan. Finns på Ikaros webbsidor (nr 5/2007) (klicka fram till rätt nummer och länken öppnar en pdf). Det är inte en bra bok. Det skrämmer mig att folk citerar henne. Jag blir så trött. Så trött. På dumheten.

Följ

Få meddelanden om nya inlägg via e-post.

Join 346 other followers